ÉMOTION:

Plus d'une vingtaine d'artistes, plus d'une vingtaine d'œuvres, dont beaucoup in situ : EMOTION emmène le public dans un voyage d'émotions pour qu'il en ressente encore plus.

Surprise, confusion, désir, joie, peur, anticipation, angoisse, bonheur, fierté, excitation, nostalgie, admiration, soulagement, tranquillité, gêne... Combien d'émotions inspirent un artiste ? Et combien sont retenues au sein de l'œuvre ?

Et que ressent un spectateur devant cette œuvre, combien se maintiennent dans le temps et combien changent et comment changent-ils ? Lorsqu’il s’agit d’émotions, il y a plus de questions que de réponses, il y a toujours plus d’émotions que de certitudes.

Un champignon de trois mètres de haut vous accueille et vous invite au voyage, c'était déjà arrivé dans un conte de fées, dans un autre voyage, dans un autre monde, dans un autre émerveillement. Cette fois, le champignon est de Carsten Höller et le voyage est artistique. Ainsi commence EMOTION, l'art contemporain raconte des émotions, pour continuer avec bien plus encore, avec d'autres émotions.

Il continue avec l'étonnement de se retrouver devant les très grandes figures de Luigi Mainolfi, dans le cloître extérieur, marchant sur le fond de l'océan ; dans le dépaysement des cathédrales imaginaires de Piero Pizzi Cannella et dans l'émerveillement de sa Camera Picta inspirée de Raphaël ; avec l'enchantement des réfractions lumineuses et sonores des aurores boréales recréées par l'œuvre interactive d'Alessandro Sciaraffa ; avec l'attraction vers la forêt hantée de l'installation vidéo de Masbedo (Nicolò Massazza et Iacopo Bedogni) ou l'attraction hypnotique et concentrique des playscopes à néons de Paolo Scirpa.

Un voyage d'émotions qui devient relation et interaction entre les visiteurs grâce à l'environnement de Gregor Schneider ; un univers de couleurs à travers les prismes décomposables de l'artiste coréen Kimsooja ; un microcosme onirique de visions possibles et impossibles de Tony Oursler ; des grandes figures de super-héros repensées par Adrian Tranquilli jusqu'au projet in situ de Nedko Solakov qui ramène la dimension de la narration dans une tonalité spirituelle, parfois ironique.

Et si le plafond, le sol et les murs étaient entourés d'une forêt de ronces et de libellules de Pietro Ruffo, quelle émotion ressentiriez-vous ? Et si vous pouviez vous promener parmi les Hermès de Luigi Ontani et vous sentir partie intégrante d'eux ? Et si l'intention de Laure Prouvost, avec son installation vidéo et son grand lustre mécanique, était de vous faire ressentir une extase céleste, vous abandonneriez-vous ? Et quelle curiosité pousse le visiteur à explorer, enquêter et tenter de découvrir les significations les plus cachées des natures mortes de Matt Collishaw, également créées grâce à l'intelligence artificielle ?

Eva Jospin met ses émotions dans des paysages et des architectures en carton ; Annette Messager les descend du plafond, les dédiant au corps humain, à travers des photographies à l'intérieur de filets de pêche, de formes colorées et d'un grand Pinocchio ; le collectif AES + F dans ce qu'il définit comme « psychanalyse sociale » révèle et explore les valeurs, les vices et les conflits de la culture mondiale contemporaine ; Subodh Gupta utilise des objets pour évoquer des souvenirs et enfin Paul Morrison, grâce à son style néo-romantique et pop-naturaliste. dessins , mène à des paysages et des émotions inattendus.