Bonne de Mandiargues:

Le Musée Nivola est heureux de présenter la première grande rétrospective de l'artiste surréaliste Bona de Mandiargues (Rome 1926 - Paris 2000).

Artiste et écrivain, son histoire singulière - jamais reconstituée auparavant - fait d'elle, avec des figures telles que Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Dora Maar ou Remedios Varo, l'une des protagonistes du panorama d'un surréalisme "féminin" aujourd'hui enfin au centre de l'attention des critiques et du public.

Son œuvre est née d'une recherche de soi qui trouve dans les thèmes de la métamorphose, du totémisme animal et du fantastique les moyens d'exprimer une identité divisée et fragmentée. « Ma recherche est alchimique - précise l'artiste - je veux faire de l'or à partir d'excréments. (...) Je refais le monde : là je suis ailleurs, je vois les choses de plus loin."

Femme fascinante, très admirée et génératrice de passions débordantes, Bona rejette explicitement les rôles de femme-muse et de femme-enfant, prévalant dans le surréalisme. Au lieu de cela, au moins depuis les années 1970, il s'identifie à l'escargot, animal hermaphrodite et figure ambivalente, à la fois amicale (pensez à la fée bleue de Pinocchio) et repoussante, incarnation de l'informe surréaliste. Pour l'artiste, l'escargot est un symbole de l'androgyne, de la fragilité et de la force, et du soutirage et des retournements constants de son esprit agité.

L'exposition, basée sur de vastes recherches d'archives, reconstitue l'itinéraire de Bona de Mandiargues à travers 7 1 œuvres entre 1950 et 1997 , issues de la collection des héritiers de l'artiste et de collections privées et publiques dont la Fondazione Intesa San Paolo, la Galerie Nationale d'Art Moderne Art à Rome et les Galeries d'Art Moderne et Contemporain de Ferrare.

Le chemin, ouvert par un groupe de peintures précieuses qui marquent l'approche de l'artiste à l'imagerie surréaliste, se poursuit avec les fantastiques paysages de feu de 1955-56, influencés par un voyage en Haute-Égypte, et les œuvres abstraites avec des pâtes épaisses et des matériaux de la seconde moitié des années cinquante au début des années soixante, lorsque la suggestion de la culture mexicaine a ajouté de nouveaux éléments à son imagination.