Luciano Ventrone. La Limite du Vrai.:

Par Angelo Crespi

La Fondation Stelline accueille l'exposition La limite du vrai. De l'abstraction à l'astraction, une rétrospective dédiée à Luciano Ventrone (Rome, 1942), défini par Federico Zeri - qui l'a découvert - comme le Caravage du vingtième siècle.

Des débuts en tant que peintre figuratif classique aux expérimentations géométriques, en passant par l'informel et l'art programmé, ce parcours d'exposition de 30 œuvres, dont beaucoup sont exposées pour la première fois au public, explore la longue carrière de Luciano Ventrone, qui a commencé à peindre très jeune, au début des années 60, répondant à une sorte de vocation précoce. Son apprentissage est long et plein de divagations, sur les différentes tendances de la peinture italienne et dans le contexte de l'après-guerre, ce qui lui permet finalement d'arriver avec de plus en plus de force à un style très personnel, le "réalisme abstrait ventronien" dans lequel les bases de la peinture (forme, lumière, couleur) sont mises au service d'une conception philosophique platonicienne visant à révéler le monde des idées premières.

À partir des années 90 du XXe siècle, surtout les natures mortes ne sont plus, et seulement, la représentation du réel, un effort mimétique louable, mais plutôt la tentative réussie, grâce à un talent cultivé quotidiennement avec effort, d'aller au-delà de la réalité - comme l'explique Angelo Crespi - et d'expérimenter "la limite du vrai", c'est-à-dire cette fine ligne qui nous sépare de la connaissance effective, en s'éloignant des objets réels et en s'approchant autant que possible de l'abstraction des "choses".

Ventrone - qui se définit comme un abstraitiste aux prises avec la réalité, un métaphysicien contraint de faire face à la caducité de la nature - n'est pas seulement l'un des plus grands et des plus connus peintres de figures au niveau international, mais avant tout il est un scientifique de la peinture et, dès les représentations des années 60 des cellules agrandies au microscope, œuvres ensuite mises à disposition de textes de neurologie, il a affiné sa technique picturale ancienne faite de patientes glacis à l'huile, en la confrontant aux technologies les plus avancées qui nous permettent aujourd'hui de regarder et de voir "plus" au-delà du réel.

De là naît l'émerveillement, d'une peinture qui ne trompe pas l'œil, mais l'esprit, et nous oblige à un court-circuit pour redonner un sens à ce qui n'existe pas dans la réalité, des fruits, des légumes, des fleurs qui ne sont jamais aussi parfaits, jamais aussi éclairés, jamais aussi sur le point d'être vrais.