ALDO FALLAI:

Milan, 4 décembre 2023 - S'ouvre, dans les espaces d'Armani/Silos, l'exposition Aldo Fallai pour Giorgio Armani, 1977 - 2021 : le récit, conjugué au présent, de près de trente ans de dialogue artistique ininterrompu entre Giorgio Armani et Aldo Fallai. Organisée par Giorgio Armani, Rosanna Armani et Leo Dell'Orco, l'exposition explore les limites d'une collaboration unique, qui a défini l'essence même d'une esthétique qui a marqué l'imaginaire collectif.

L'association artistique entre Aldo Fallai - florentin, né en 1943 - et Giorgio Armani a commencé au milieu des années 70, avant même l'aventure en solo du styliste, pour se poursuivre jusqu'au début des années 2000 et reprendre ces dernières années. Lors de leur première rencontre, Armani est un jeune styliste indépendant ; Fallai, diplômé de l'Institut d'art, est un graphiste avec une inclination heureuse pour la photographie. L'entente est immédiate. Le premier, conscient des changements sociaux en cours qui voient les femmes acquérir du pouvoir et les hommes s'habiller avec plus de conscience, est déterminé à réécrire les règles du vêtement, créant un véritable style de vie. Le second l'accompagne dans la définition d'un imaginaire où les évocations cinématographiques et les allusions néoréalistes se mêlent aux échos de la peinture du tardorinascimento et maniériste, dans une mise en scène qui respire la vie et qui est donc profondément authentique. L'utilisation du noir et blanc, et la narration abstraite qui en découle, est un choix gagnant : les images sont en effet immédiates et intemporelles, d'une pure invention mais comme capturées dans un instant réel. Ensemble, ils aspirent à peindre des scènes de la meilleure vie possible, des situations dans lesquelles le spectateur peut se reconnaître, et ils y parviennent car les images sont avant tout des portraits, ou des photogrammes d'un long métrage : bien que conçues pour présenter les collections, elles se concentrent sur le caractère des personnages, faisant des vêtements un subtil complément de l'être, reflétant l'idée du styliste selon laquelle l'élégance n'est pas de se faire remarquer, mais de se faire remarquer.

Le récit se déroule sur deux niveaux et rassemble, dans un désordre strict, environ deux cent cinquante clichés, parus dans des magazines ou transformés en affiches à fort impact médiatique. L'exposition juxtapose des images produites pour différentes lignes : il y a la photo avec le tigre, prise à Palerme, lorsque l'équipe se réfugie un jour de pluie au cirque Togni ; il y a la femme d'affaires, incarnée par Antonia Dell'Atte, photographiée, le regard droit vers un avenir radieux, au milieu de la foule de la via Durini, sous les bureaux Armani. Il y a encore l'évocation de la lagune vénitienne en studio, et les statues du Foro Italico, traduites en un jeu d'ombres nettes et graphiques. Ce sont des photos à la fois familières et surprenantes, réalisées avec inventivité et intelligence.