Musée de la mode et des arts appliqués

Né en 1999 au sein des Musées provinciaux de Gorizia, le Musée de la mode et des arts appliqués représente l'une des rares institutions muséales italiennes consacrées de manière organique à l'histoire du textile et du costume.
Le parcours de l'exposition, qui serpente à travers les maisons Dornberg, Tasso et Formentini, s'ouvre sur une section consacrée à la production, à la transformation et au tissage de la soie, une activité qui, dans la région de Gorizia, qui faisait partie de l'empire des Habsbourg jusqu'en 1918, était d'une grande importance. , surtout au XVIIIe siècle, grâce à l'impulsion donnée par les empereurs Marie-Thérèse et Joseph II. Des étoffes de soie simples et d'excellente qualité ont été fabriquées, comme des taffetas et des gros de Tours, mais aussi de petits ouvrages et de splendides damas. L'histoire de cette page d'histoire est confiée à des échantillons textiles et à des machines, parmi lesquelles se distingue une monumentale machine circulaire à retordre la soie datant du milieu du XVIIIe siècle.

A l'occasion du vingtième anniversaire du musée, une nouvelle scénographie a été inaugurée avec une sélection de collections autour de trois fils conducteurs : les rayures, les carreaux et les fleurs. Trois motifs qui traversent l'histoire du costume, changeant même radicalement de connotation et de sens.

Entre le XVIIIe et le XXe siècle, ce sont des motifs décoratifs appréciés qui colorent les vêtements (et les accessoires !) des hommes, des femmes et des enfants avec plus ou moins d'(in)formalité. Les croquis de mode et les objets multiformes en témoignent. On commence par des échantillons de tissus (soie bien sûr) et on passe aux robes, bijoux, dentelles, chapeaux, mouchoirs brodés, petits sacs, ombrelles. Une installation multimédia interactive permet au visiteur de s'essayer au design textile en créant les combinaisons les plus variées à sa guise.

La partie centrale de l'exposition présente des vêtements aux tissus rayés et à carreaux, allant du XVIIIe au début des années 1900. Parmi les plus spectaculaires, les robes féminines du milieu des années 1800, destinées à être portées avec de larges crinolines. Une autre installation multimédia emmène le visiteur dans un voyage à travers l'histoire du costume, à travers les intérieurs domestiques, les jardins et les théâtres.

La dernière partie du parcours est un enchaînement de situations inspirées par le thème de la fleur. Elles vont du vêtement masculin du XVIIIe siècle, plus fleuri qu'un herbier, à l'ombrelle des années 1920. Parmi les robes féminines, se distinguent celles conçues par Maria Monaci Gallenga, avec des fleurs inspirées des tissus de la Renaissance, mais un défilé de robes du XXe siècle montre à quel point le thème floral a été populaire tout au long du siècle. Le chemin se termine par une pluie de fleurs qui crée une atmosphère de pure poésie.

Le musée est géré par la Région Friuli Venezia Giulia à travers l'ERPAC - l'organisme régional pour le patrimoine culturel.