LES GRANDES FEMMES ARTISTES IV

Katy Hessel et The Great Women Artists reviennent au Palazzo Monti !

Après le succès des éditions passées, avec Flora Yukhnovich, Antonia Showering et Kate Dunn en 2018, Sara Anstis, Ella Walker, Charlotte Edey et Somaya Critchlow en 2019 et Sahara Longe, Michaela Yearwood-Dan et Katy Stubbs en 2021, l'auteur de " The History of Art Without Men" sera commissaire de la 4e édition de son projet qui valorise le travail de jeunes artistes contemporains britanniques.

Samedi 3 décembre, du 18 au 21, sera inaugurée l'exposition qui mettra en scène Christina Kimeze, Lydia Blakeley et Eliza Hopewell : trois jeunes artistes anglaises aux parcours artistiques différents mais unies par une vision sensible de la réalité qui les entoure traduite en peinture.

Dans ses œuvres, Christina Kimeze aborde les concepts de mémoire, d'intériorité et de nostalgie à travers des femmes maîtresses d'elles-mêmes placées dans des paysages vivants et chargés d'émotion, réinterprétés avec l'objectif de l'imagination.

Capter des images de la réalité à travers le téléphone est le point de départ du travail de Lydia Blakeley qui les ramène ensuite à la peinture avec son filtre très personnel et reconnaissable.

Enfin, la multiforme Eliza Hopewell défie la vision sociale des femmes, subvertissant les objets et les espaces qui leur sont typiquement associés, pour créer des œuvres à l'huile et le scénario d'un court métrage dans lequel transpirent des histoires nuancées et délicates de la féminité.

La présence du commissaire et des artistes à la soirée d'ouverture sera l'occasion pour les visiteurs d'entendre la voix des principales actrices de ce projet et de la scène artistique anglaise.

Je suis heureuse de collaborer avec Edoardo Monti pour la quatrième résidence annuelle The Great Women Artists au Palazzo Monti. Cette année, nous présentons trois des femmes peintres britanniques les plus excitantes : Lydia Blakeley, Eliza Hopewell et Christina Kimeze. Cette exposition, avec des peintures d'objets, de personnages, d'environnements intérieurs et extérieurs, est unie par l'utilisation de couleurs qui rappellent le palais et le paysage de Brescia, un surréalisme sauvage et des femmes qui existent - pleines de liberté - dans des décors qui évoquent une forêt ou un ciel nocturne terne. En dialogue avec la région du nord de l'Italie, tant dans le paysage que dans l'histoire de l'art liée au territoire, les artistes de cette résidence ont adopté les motifs et la palette de la ville pour produire des œuvres émotionnelles et engageantes.

Lydia Blakeley, souvent à la recherche de modes, d'aliments et d'objets imprégnés d'une identité culturelle britannique par excellence, a réagi à l'environnement domestique italien lors de sa résidence. Elle dit : « J'ai étudié les curiosités et les objets en porcelaine majolique du XVIIIe siècle, une technique initialement créée pendant la Renaissance italienne, qui s'est affinée au fil des siècles pour aider à rehausser l'intensité des couleurs.

Toujours avec une attitude ludique, Blakeley s'est procuré des images pour son travail sur des sites d'enchères en ligne pour des peintures intitulées "Whimsy" et "Curiosity". Ancrées dans une tradition européenne et peintes dans un style presque effervescent pour évoquer et adhérer à la rareté et à la sophistication de l'objet, les peintures de Blakeley sont de grands commentaires sur les objets du passé dans un cadre contemporain. En immortalisant ces beaux objets à travers la peinture, son travail offre une discussion intéressante sur la pertinence de ces biens aujourd'hui.

Blakeley s'est également penché sur l'histoire des peintres italiens, en particulier Tiepolo et ses peintures de lévriers. Répondant à ses dessins, il retravaille « leur forme et leurs mouvements suspendus sur papier. J'ai commencé à faire des études, des travaux sur papier de lévriers italiens. Suite à mes études, j'ai également réalisé une peinture de Bea, qui vit au Palazzo, et de son amie Ottone, les deux chiens répétés plusieurs fois sur la toile, interagissant entre eux ou dans leur propre solitude, puisant dans Tiepolo et ses dessins avec de nombreux figures canines qui peuplent la toile.“

Eliza Hopewell, largement connue pour ses peintures sur céramique, carreaux ou peintures murales, s'est concentrée sur des peintures plus petites sur toile, papier et carton. Se concentrant sur des femmes rappelant les peintures de méduses de style Renaissance, avec de longs cheveux flottants et se découpant sur un ciel surréaliste - trempées dans une nuance de rose synonyme de couleurs de palais - les peintures de Hopewell représentent un départ passionnant de son travail de céramique et de sa peinture murale.

Ses peintures sont cinématographiques – elles me rappellent les photographies de Cindy Sherman capturant l'apogée d'une scène dramatique, avec quelque chose qui se passe avant et/ou après – mêlant également l'histoire et le contemporain. C'est comme s'ils faisaient référence à des scènes bibliques ou mythologiques, tout en restant centrés sur les femmes à travers une lentille contemporaine.

« Pendant ma résidence, je me suis beaucoup intéressée à la littérature et à la poésie gothiques, en particulier Emily Brontë, Shirley Jackson et Carson McCullers. L'utilisation d'images sauvages et indisciplinées dans leur écriture s'est infiltrée dans mon travail. Des paysages mystérieux et des tempêtes ont commencé à interrompre les tâches ménagères des femmes de mes peintures.

Christina Kimeze expose trois grandes peintures qui se concentrent sur les décors intérieurs et extérieurs. À l'aide de bâtons d'huile et de peinture à l'huile sur carton, Kimeze peint des scènes qui évoquent des cloisons vers d'autres mondes ou le seuil entre deux lieux. Ses fonds – fluides et dynamiques avec des filets de peinture s'entremêlant avec des taches de lumière, évoquant des feuillages abstraits dans un désert ou des volets – se confondent avec le sujet principal – une femme marchant ou se baignant, évoquant la liberté et la libération. Cela crée une image à la fois captivante et en même temps immergée dans notre monde et presque divine.

Parlant du sens de ces œuvres, Kimeze a déclaré : « Je pense que ces œuvres sont profondément personnelles et appartiennent à une nouvelle exploration de l'idée d'exister entre deux espaces émotionnels et des sentiments qui peuvent surgir de cet interstice. Les rideaux sont importants en tant que bordure, ainsi qu'un symbole d'action pour ce qui est révélé ou caché. Je voulais les placer dans un espace clos plutôt qu'un paysage expansif, tout en réfléchissant à la manière de compartimenter nos émotions.

Suspendues en hauteur et à grande échelle, les peintures de Kimeze consistent en des passerelles à plusieurs panneaux qui symbolisent notre moi aux multiples facettes. Son objectif est d'observer attentivement ces femmes : « Il est important de regarder les femmes dans ce métier et dans d'autres ; ne les regardant pas d'un point de vue égal ou descendant, mais les regardant en leur donnant du pouvoir et de la force, symbolisant en partie le pouvoir de l'imagination de donner le libre arbitre et de créer le changement.

Katy Hessel