ALDO FALLAI:

Milán, 4 de diciembre de 2023 - Se inaugura, en los espacios de Armani/Silos, la exposición Aldo Fallai para Giorgio Armani, 1977 - 2021: el relato, conjugado en tiempo presente, de casi treinta años de diálogo artístico ininterrumpido entre Giorgio Armani y Aldo Fallai. Curada por Giorgio Armani, Rosanna Armani y Leo Dell’Orco, la exposición explora los límites de una colaboración única que ha definido la esencia misma de una estética que ha impactado en el imaginario colectivo.

La asociación artística entre Aldo Fallai - florentino, nacido en 1943 - y Giorgio Armani comenzó a mediados de la década de 1970, incluso antes de la aventura en solitario del diseñador, y continuó hasta principios de la década de 2000 para luego retomarse en años recientes. En el momento del primer encuentro, Armani era un joven diseñador independiente; Fallai, graduado en el Instituto de Arte, era un diseñador gráfico con una feliz inclinación por la fotografía. La conexión fue inmediata. El primero, consciente de los cambios sociales en curso que veían a las mujeres adquirir poder y a los hombres vestirse con más conciencia, estaba decidido a reescribir las reglas del vestir, creando un verdadero estilo de vida. El segundo lo acompañó en la definición de un imaginario en el que evocaciones cinematográficas y alusiones neorrealistas se mezclaban con ecos de la pintura del tardorrenacimiento y manierista, en una puesta en escena que rezumaba vida y por ello era profundamente auténtica. El uso del blanco y negro, y la abstracción narrativa que de ello se derivaba, fue la elección acertada: las imágenes eran inmediatas y atemporales, de pura invención pero capturadas como en un instante real. Juntos aspiraban a pintar escenas de la mejor vida posible, situaciones en las que el espectador podía identificarse, y lo lograban porque las imágenes eran principalmente retratos o fotogramas de una película: concebidas para dar a conocer las colecciones, se centraban en el carácter de los personajes, convirtiendo la ropa en un sutil complemento del ser, reflejando la idea del diseñador de que la elegancia no consiste en llamar la atención, sino en ser recordado.

El recorrido narrativo se desarrolla en dos niveles y recopila, en estricto desorden, alrededor de doscientas cincuenta fotografías, aparecidas en revistas o transformadas en carteles de gran impacto mediático. La exposición presenta imágenes producidas para diferentes líneas: está la foto con el tigre, tomada en Palermo, cuando el equipo se refugia en un día lluvioso en el circo Togni; está la mujer de negocios, interpretada por Antonia Dell’Atte, retratada con la mirada fija en un futuro radiante, en medio de la multitud en la calle Durini, bajo las oficinas de Armani. También está la laguna veneciana evocada en el estudio, y las estatuas del Foro Itálico, traducidas en un juego de sombras nítidas y gráficas. Son fotos familiares y sorprendentes, realizadas con inventiva e inteligencia.