EMOTION:

Mehr als zwanzig Künstler, mehr als zwanzig Werke, viele davon ortsspezifisch: EMOTION nimmt das Publikum mit auf eine Reise voller Emotionen, damit es noch viel mehr spüren kann.

Überraschung, Verwirrung, Verlangen, Freude, Angst, Vorfreude, Angst, Glück, Stolz, Aufregung, Nostalgie, Bewunderung, Erleichterung, Ruhe, Verlegenheit. Wie viele Emotionen inspirieren einen Künstler? Und wie viele bleiben im Werk erhalten?

Und was empfindet ein Betrachter vor diesem Werk? Und wie viele bleiben im Laufe der Zeit erhalten und wie viele verändern sich und wie verändern sie sich? Beim Umgang mit Emotionen gibt es mehr Fragen als Antworten, es gibt immer mehr Emotionen als Gewissheiten.

Ein drei Meter hoher Pilz heißt Sie willkommen und lädt zum Reisen ein, so war es schon in einem Märchen, auf einer anderen Reise, in einer anderen Welt, in einem anderen Wunder. Diesmal ist der Pilz von Carsten Höller und die Reise ist in der Kunst. So beginnt EMOTION, zeitgenössische Kunst erzählt von Emotionen, um mit noch viel mehr, mit anderen Emotionen fortzufahren.

Er fährt mit dem Staunen fort, sich vor den sehr großen Figuren von Luigi Mainolfi im Außenkreuzgang wiederzufinden und auf dem Meeresgrund zu gehen; in der Orientierungslosigkeit der imaginären Kathedralen von Piero Pizzi Cannella und im Wunder seiner von Raffael inspirierten Camera Picta; mit dem Zauber der Licht- und Klangbrechungen der Nordlichter, die durch die interaktive Arbeit von Alessandro Sciaraffa nachgebildet wurden; mit der Anziehungskraft auf den verwunschenen Wald der Videoinstallation von Masbedo (Nicolò Massazza und Iacopo Bedogni) oder der hypnotischen und konzentrischen Anziehungskraft der Neon-Spielfernrohre von Paolo Scirpa.

Eine Reise voller Emotionen, die dank der Umgebung von Gregor Schneider zu Beziehungen und Interaktionen zwischen den Besuchern wird; ein Universum aus Farben durch die zerlegbaren Prismen der koreanischen Künstlerin Kimsooja; ein traumhafter Mikrokosmos möglicher und unmöglicher Visionen von Tony Oursler; von den großen Superheldenfiguren, die von Adrian Tranquilli neu gedacht wurden, bis hin zum ortsspezifischen Projekt von Nedko Solakov, das die Dimension der Erzählung auf witzige, manchmal ironische Weise zurückbringt.

Und wenn die Decke, der Boden und die Wände von einem Wald aus Brombeersträuchern und Libellen von Pietro Ruffo umgeben wären, welches Gefühl würden Sie empfinden? Was wäre, wenn Sie zwischen den Hermen von Luigi Ontani spazieren gehen und sich als Teil von ihnen fühlen könnten? Und wenn Laure Prouvost mit ihrer Videoinstallation und dem großen mechanischen Kronleuchter die Absicht hätte, Sie in himmlische Ekstase zu versetzen, würden Sie sich dann selbst aufgeben? Und welche Neugier treibt den Besucher dazu, die verborgensten Bedeutungen in Matt Collishaws Stillleben, die ebenfalls dank künstlicher Intelligenz geschaffen wurden, zu erforschen, zu erforschen und zu entdecken?

Eva Jospin bringt ihre Emotionen in Landschaften und Architekturen aus Pappe; Annette Messager lässt sie von der Decke herab und widmet sie dem menschlichen Körper, durch Fotografien in Fischernetzen, farbigen Formen und einem großen Pinocchio; das AES + F-Kollektiv enthüllt und erforscht in dem, was es als „soziale Psychoanalyse“ bezeichnet, die Werte, Laster und Konflikte der zeitgenössischen globalen Kultur; Subodh Gupta nutzt Objekte, um Erinnerungen zu wecken, und schließlich Paul Morrison, dank seiner neoromantischen und poppigen Naturalisten Zeichnungen führen in unerwartete Landschaften und Emotionen.