Bona de Mandiargues:

Das Nivola Museum freut sich , die erste große Retrospektive der surrealistischen Künstlerin Bona de Mandiargues (Rom 1926 – Paris 2000) zu präsentieren.

Als Künstlerin und Schriftstellerin macht sie ihre einzigartige Geschichte – die noch nie zuvor rekonstruiert wurde – zusammen mit Figuren wie Leonora Carrington, Meret Oppenheim, Dorothea Tanning, Dora Maar oder Remedios Varo schließlich zu einer der Protagonistinnen des Panoramas eines „weiblichen“ Surrealismus von heute im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit von Kritikern und Öffentlichkeit.

Seine Arbeit entspringt einer Suche nach sich selbst, die in den Themen Metamorphose, Tiertotemismus und Phantastik die Mittel findet, eine geteilte und fragmentierte Identität auszudrücken. „Meine Forschung ist alchemistisch“, erklärte der Künstler, „ich möchte aus Exkrementen Gold herstellen.“ (...) Ich erschaffe die Welt neu: Da bin ich woanders, ich sehe die Dinge von weiter weg.“

Bona ist eine faszinierende Frau, die viel bewundert wird und überwältigende Leidenschaften hervorruft. Sie lehnt ausdrücklich die im Surrealismus vorherrschenden Rollen von Frau-Muse und Frau-Kind ab. Stattdessen identifiziert er sich spätestens seit den 1970er Jahren mit der Schnecke, einem zwittrigen Tier und einer ambivalenten Figur, zugleich freundlich (denken Sie an Pinocchios blaue Fee) und abstoßend, die Inkarnation des Formlosen des Surrealismus. Für den Künstler ist die Schnecke ein Symbol des Androgynen, der Zerbrechlichkeit und Stärke und des ständigen Auf und Ab seines ruhelosen Geistes.

Die Ausstellung, die auf umfangreichen Archivrecherchen basiert, rekonstruiert den Werdegang von Bona de Mandiargues anhand von 7 1 Werken zwischen 1950 und 1997 aus der Sammlung der Erben des Künstlers sowie aus privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter der Fondazione Intesa San Paolo, der Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom und die Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst in Ferrara.

Der Weg, der durch eine Gruppe kostbarer Gemälde eröffnet wird, die die Herangehensweise des Künstlers an die surrealistische Bildsprache markieren, geht weiter mit den fantastischen feurigen Landschaften von 1955–56, beeinflusst von einer Reise nach Oberägypten, und den abstrakten Werken mit dicken Pasten und Materialien aus dem Von der zweiten Hälfte der fünfziger bis in die frühen sechziger Jahre, als die Anregung der mexikanischen Kultur seiner Fantasie neue Elemente hinzufügte.