ALDO FALLAI:

Mailand, 4. Dezember 2023 - In den Räumlichkeiten von Armani/Silos wird die Ausstellung Aldo Fallai für Giorgio Armani, 1977 - 2021 eröffnet: die Erzählung, verbunden mit der Gegenwart, von fast dreißig Jahren ununterbrochener künstlerischer Zusammenarbeit zwischen Giorgio Armani und Aldo Fallai. Kuratiert von Giorgio Armani, Rosanna Armani und Leo Dell’Orco, erforscht die Ausstellung die Grenzen einer einzigartigen Zusammenarbeit, die das Wesen einer Ästhetik definiert hat, die sich im kollektiven Imaginären festgesetzt hat.

Die künstlerische Partnerschaft zwischen Aldo Fallai - geboren in Florenz im Jahr 1943 - und Giorgio Armani begann in den mittleren siebziger Jahren, noch bevor der Designer seine Solokarriere begann, und setzte sich bis Anfang der zweitausender Jahre fort, um in den letzten Jahren wieder aufgenommen zu werden. Zum Zeitpunkt der ersten Begegnung ist Armani ein junger freiberuflicher Designer; Fallai, Absolvent der Kunstschule, ist ein Grafiker mit einer glücklichen Neigung zur Fotografie. Die Verbindung ist sofort da. Der erste, bewusst über die sozialen Veränderungen, die Frauen an Macht gewinnen sehen und Männer sich bewusster kleiden, ist entschlossen, die Regeln des Anziehens neu zu schreiben, indem er einen echten Lebensstil kreiert. Der zweite begleitet ihn bei der Definition eines Imaginären, in dem filmische Anspielungen und neorealistische Hinweise mit Echos der späten Renaissance- und Manierismusmalerei verschmelzen, in einer Inszenierung, die nach Leben schmeckt und deshalb zutiefst authentisch ist. Die Verwendung von Schwarz-Weiß und die daraus resultierende narrative Abstraktion ist die Erfolgswahl: Die Bilder sind sofortig und zeitlos, rein fiktiv, aber wie in einem realen Moment eingefangen. Zusammen streben sie danach, Szenen des bestmöglichen Lebens zu malen, Situationen, in denen sich der Betrachter wiederfinden kann, und sie schaffen es, weil die Bilder in erster Linie Porträts sind oder Frames eines Spielfilms: Obwohl sie dazu gedacht sind, die Kollektionen bekannt zu machen, konzentrieren sie sich auf die Charaktere der Personen und machen aus den Kleidungsstücken eine subtile Ergänzung des Seins, was die Idee des Designers widerspiegelt, dass Eleganz nicht bedeutet, aufzufallen, sondern in Erinnerung zu bleiben.

Die narrative Reise verläuft auf zwei Ebenen und umfasst in strenger Unordnung etwa zweihundertfünfzig Aufnahmen, die in Zeitschriften erschienen oder zu medienwirksamen Plakaten umgewandelt wurden. Die Ausstellung präsentiert Bilder, die für verschiedene Linien produziert wurden: da ist das Foto mit dem kleinen Tiger, aufgenommen in Palermo, als das Team an einem regnerischen Tag Zuflucht im Zirkus Togni sucht; da ist die Karrierefrau, verkörpert von Antonia Dell’Atte, die mit geradem Blick in eine strahlende Zukunft inmitten der Menschenmenge in der Via Durini unter den Armani-Büros porträtiert wird. Es gibt auch die venezianische Lagune im Studio evokativ dargestellt und die Statuen des Foro Italico, übersetzt in ein Spiel aus klaren und grafischen Schatten. Es sind vertraute und überraschende Fotos, die mit Einfallsreichtum und Intelligenz gemacht wurden.