Emilio Vedovas Kunst ist abstrakt und scheinbar weit entfernt vom „echten Signifikanten.“ In dieser Richtung ist die Arbeit Interno di Fabbrica bedeutsam, wo der Schematismus und das Gewirr von Körper und Leere, von schwarzen und weißen Massen weniger auf den physischen Ort verweisen , sondern auf den mentalen Ort, auf die soziale Verwirrung, die sich um das industrielle System dreht (D'Amico, 2011).
„Wie findet man Worte, die für alle verständlich sind, um jenen Vorzustand zu erklären, der fast an Hellsehen heranreicht, in dem die erste Warnung vor einem Bild geboren wird? Das Kommentieren eines Gemäldes ist Sache des Kritikers; Ein Künstler drückt sich am besten in Form und Farbe aus, und durch Formen und Farben sieht er das Innenleben der Dinge. Es gibt eine geometrische Sensibilität sowie eine organische. Daher kann man vor einem Nackten genauso stark vibrieren wie vor einer Maschine. Jedes Objekt kann ein Grund für Entdeckungen und eine Quelle von Emotionen sein. Bestimmte konstruktivistische Malerei muss nicht als einfache mechanistische Illustration verstanden werden, sondern als intensive und emotionale Reaktion vor einer Maschine, die der Künstler mit einem spezifischen Sinn für geometrische Form erlebt. (E. Vedova, 1949-1950)
Texte: Lorenza Montanari, Martina Neri - Museumseinheit der Gemeinde Forlì
Titel: Innerhalb der Fabrik
Autor: Emilio Vedova
Datum: 1949 - 50
Technik: Ölgemälde auf Leinwand
Ausgestellt in: Romagnoli-Palast
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