Museum für Mode und Angewandte Kunst

Das 1999 in den Provinzmuseen von Görz gegründete Museum für Mode und angewandte Kunst ist eine der wenigen italienischen Museumseinrichtungen, die sich ganz der Geschichte von Textilien und Kostümen widmen.
Der Ausstellungsrundgang, der sich durch die Häuser Dornberg, Tasso und Formentini schlängelt, beginnt mit einem Abschnitt, der der Herstellung, Verarbeitung und Weberei von Seide gewidmet ist, einer Tätigkeit, die in der Region Görz, die bis 1918 zum Habsburgerreich gehörte, von großer Bedeutung war , vor allem im 18. Jahrhundert, dank der Impulse der Kaiser Maria Theresia und Joseph II. Es wurden einfache Seidenstoffe von ausgezeichneter Qualität hergestellt, wie Taft und Gros de Tours, aber auch kleine Arbeiten und prächtige Damaste. Die Geschichte dieser Seite der Geschichte ist Textilproben und Maschinen anvertraut, unter denen eine monumentale kreisförmige Seidenzwirnmaschine aus der Mitte des 18. Jahrhunderts hervorsticht.

Anlässlich des zwanzigjährigen Jubiläums des Museums wurde eine neue Gestaltung mit einer Auswahl an Sammlungen eingeweiht, die auf drei gemeinsamen Themen basieren: Streifen, Karos und Blumen. Drei Muster, die sich durch die Geschichte des Kostüms ziehen und Konnotation und Bedeutung sogar radikal verändern.

Zwischen dem 18. und 20. Jahrhundert waren sie beliebte dekorative Motive, die die Kleidung (und Accessoires!) von Männern, Frauen und Kindern mit unterschiedlichem Grad an (In-)Formalität färbten. Davon zeugen die Modeskizzen und vielgestaltigen Objekte. Wir beginnen mit Stoffproben (natürlich Seide) und gehen dann zu Kleidern, Schmuck, Spitze, Hüten, bestickten Taschentüchern, kleinen Taschen und Sonnenschirmen über. Eine interaktive Multimedia-Installation ermöglicht es dem Besucher, sich im Textildesign auszuprobieren und dabei die unterschiedlichsten Kombinationen nach seinem Geschmack zu kreieren.

Der zentrale Teil der Ausstellung zeigt Kleidung aus gestreiften und karierten Stoffen vom 18. bis zum frühen 20. Jahrhundert. Zu den spektakulärsten zählen die Damenkleider aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, die dazu gedacht waren, mit weiten Krinolinen getragen zu werden. Eine weitere Multimedia-Installation nimmt den Besucher mit auf eine Reise durch die Geschichte des Kostüms, durch häusliche Innenräume, Gärten und Theater.

Der letzte Teil der Route besteht aus einer Abfolge von Situationen, die vom Thema der Blume inspiriert sind. Sie reichen von Herrenbekleidung aus dem 18. Jahrhundert, blumiger als ein Herbarium, bis zum Sonnenschirm aus den 1920er Jahren. Unter den Damenkleidern stechen die von Maria Monaci Gallenga entworfenen Kleider hervor, deren Blumen von Renaissance-Stoffen inspiriert sind, aber eine Parade von Kleidern aus dem 20. Jahrhundert macht deutlich, wie beliebt das Blumenthema im Laufe des Jahrhunderts war. Der Weg endet mit einem Blumenregen, der eine Atmosphäre purer Poesie schafft.

Das Museum wird von der Region Friaul-Julisch Venetien über ERPAC – die regionale Einrichtung für Kulturerbe – verwaltet.