DIE GROSSEN KÜNSTLERINNEN IV

Katy Hessel und The Great Women Artists kehren in den Palazzo Monti zurück!

Nach dem Erfolg der vergangenen Ausgaben mit Flora Yukhnovich, Antonia Showering und Kate Dunn im Jahr 2018, Sara Anstis, Ella Walker, Charlotte Edey und Somaya Critchlow im Jahr 2019 und Sahara Longe, Michaela Yearwood-Dan und Katy Stubbs im Jahr 2021, der Autorin von " The History of Art Without Men" wird die 4. Ausgabe ihres Projekts kuratieren, das die Arbeit junger britischer zeitgenössischer Künstler fördert.

Am Samstag, den 3. Dezember, vom 18. bis 21. Dezember, wird die Ausstellung mit Christina Kimeze, Lydia Blakeley und Eliza Hopewell eröffnet: drei junge englische Künstlerinnen mit unterschiedlichen künstlerischen Wegen, aber vereint durch eine sensible Vision der sie umgebenden Realität, die in Malerei umgesetzt wird.

In ihren Arbeiten setzt sich Christina Kimeze mit Konzepten von Erinnerung, Innerlichkeit und Nostalgie auseinander, indem sie selbstbeherrschte Frauen in lebendige und emotional aufgeladene Landschaften versetzt und mit der Linse der Fantasie neu interpretiert.

Das Einfangen von Bildern der Realität über das Telefon ist der Ausgangspunkt von Lydia Blakeleys Arbeit, die sie dann mit ihrem sehr persönlichen und wiedererkennbaren Filter auf die Malerei zurückführt.

Schließlich fordert die facettenreiche Eliza Hopewell die soziale Vision von Frauen heraus, indem sie Objekte und Räume, die typischerweise mit ihnen assoziiert werden, untergräbt, um Ölarbeiten und das Drehbuch eines Kurzfilms zu schaffen, in dem sich nuancierte und zarte Geschichten der Weiblichkeit abspielen.

Die Anwesenheit des Kurators und der Künstler am Eröffnungsabend bietet den Besuchern die Gelegenheit, die Stimme der Hauptakteure dieses Projekts und der englischen Kunstszene zu hören.

Ich freue mich, mit Edoardo Monti für die vierte jährliche Residency The Great Women Artists im Palazzo Monti zusammenzuarbeiten. Dieses Jahr stellen wir drei der aufregendsten Malerinnen Großbritanniens vor: Lydia Blakeley, Eliza Hopewell und Christina Kimeze. Diese Ausstellung mit Gemälden von Objekten, Figuren, Innen- und Außenumgebungen wird durch die Verwendung von Farben vereint, die an den Brescianer Palast und die Landschaft erinnern, an einen wilden Surrealismus und an Frauen, die – voller Freiheit – in Kulissen existieren, die an einen Wald oder einen Wald erinnern trüber Nachthimmel. Im Dialog mit der norditalienischen Region, sowohl in der Landschaft als auch in der mit dem Gebiet verbundenen Kunstgeschichte, haben die Künstler dieser Residenz die Motive und die Palette der Stadt übernommen, um emotionale und ansprechende Werke zu schaffen.

Lydia Blakeley, die oft auf der Suche nach Moden, Lebensmitteln und Gegenständen ist, die von einer typisch britischen kulturellen Identität durchdrungen sind, reagierte während ihres Aufenthalts auf das häusliche Umfeld Italiens. Sie sagt: „Ich habe Kuriositäten und Objekte in Majolika-Porzellan aus dem 18. Jahrhundert studiert, eine Technik, die ursprünglich während der italienischen Renaissance entwickelt wurde und im Laufe der Jahrhunderte verfeinert wurde, um die Intensität der Farben zu verstärken.“

Immer mit einer spielerischen Einstellung bezog Blakeley Bilder für seine Arbeiten von Online-Auktionsseiten für Gemälde mit den Titeln „Whimsy“ und „Curiosity“. Eingebettet in eine europäische Tradition und in einem fast sprudelnden Stil gemalt, um die Seltenheit und Raffinesse des Objekts hervorzurufen und festzuhalten, sind Blakeleys Gemälde großartige Kommentare zu Objekten aus der Vergangenheit in einem zeitgenössischen Umfeld. Durch die Verewigung dieser feinen Objekte durch Farbe bietet seine Arbeit eine interessante Diskussion über die Relevanz dieser Waren heute.

Blakeley befasste sich auch mit der Geschichte italienischer Maler, insbesondere mit Tiepolo und seinen Windhundbildern. Als Reaktion auf seine Zeichnungen überarbeitete er „ihre Form und Bewegungen auf Papier schwebend. Ich fing an, Studien zu machen, Arbeiten auf Papier von italienischen Windhunden. Nach meinem Studium fertigte ich auch ein Gemälde von Bea, die im Palazzo lebt, und ihrem Freund Ottone an, beide Hunde wiederholten sich mehrmals auf der Leinwand, interagierten miteinander oder in ihrer eigenen Einsamkeit und zeichneten mit zahlreichen Zeichnungen von Tiepolo und seinen Zeichnungen Figuren Eckzähne, die die Leinwand bewohnen.“

Eliza Hopewell, weithin bekannt für ihre Malerei auf Keramik, Fliesen oder Wandmalereien, konzentrierte sich auf kleinere Gemälde auf Leinwand, Papier und Karton. Mit ihrem Fokus auf Frauen, die an Medusa-Gemälde im Renaissance-Stil erinnern, mit langen fließenden Haaren und Silhouetten vor einem surrealistischen Himmel – getaucht in einen Rosaton, der gleichbedeutend mit Palastfarben ist – stellen Hopewells Gemälde eine aufregende Abkehr von ihren Keramikarbeiten und Wandgemälden dar.

Seine Bilder sind filmisch – sie erinnern mich an Cindy Shermans Fotografien, die den Höhepunkt einer dramatischen Szene festhalten, in der etwas davor und/oder danach passiert – und vermischen Geschichte und Gegenwart. Es ist, als ob sie sich auf biblische oder mythologische Szenen beziehen, während sie sich dennoch durch eine zeitgenössische Linse auf Frauen konzentrieren.

„Während meiner Residenzzeit begann ich mich sehr für gotische Literatur und Poesie zu interessieren, insbesondere für Emily Brontë, Shirley Jackson und Carson McCullers. Die Verwendung von wilden und widerspenstigen Bildern in ihren Texten ist in meine Arbeit eingesickert. Mysteriöse Landschaften und Stürme begannen, die Hausarbeit der Frauen in meinen Bildern zu unterbrechen.'

Christina Kimeze zeigt drei große Gemälde, die sich auf Innen- und Außenumgebungen konzentrieren. Mit Ölstiften und Ölfarbe auf Karton malt Kimeze Szenen, die an Trennungen zu anderen Welten oder an die Schwelle zwischen zwei Orten erinnern. Seine Hintergründe – fließend und dynamisch mit Farbstreifen, die sich mit Lichtpunkten verflechten und an abstraktes Blattwerk in einer Wildnis oder Fensterläden erinnern – verschmelzen mit dem Hauptmotiv – einer Frau, die geht oder badet, und erinnern an Freiheit und Befreiung. Dadurch entsteht ein fesselndes und gleichzeitig in unsere Welt eingetauchtes und fast göttliches Bild.

Über die Bedeutung dieser Werke sagte Kimeze: „Ich denke, diese Werke sind zutiefst persönlich und gehören zu einer neuen Erforschung der Idee, zwischen zwei emotionalen Räumen zu existieren, und den Gefühlen, die aus diesem Zwischenraum entstehen können. Gardinen sind wichtig als Grenze, aber auch als Handlungssymbol für das Offenbarte oder Verborgene. Ich wollte sie eher in einem geschlossenen Raum als in einer weitläufigen Landschaft platzieren, während ich darüber nachdachte, wie wir unsere Emotionen unterteilen können.'

Kimezes Gemälde hängen hoch und großformatig und bestehen aus mehrteiligen Gehwegen, die unser facettenreiches Selbst symbolisieren. Ihr Ziel ist es, diese Frauen genau zu beobachten: „Es ist wichtig, Frauen in diesem und anderen Berufen zu beobachten; Betrachten Sie sie nicht von einem gleichberechtigten oder Top-down-Standpunkt aus, sondern betrachten Sie sie, indem Sie ihnen Kraft und Stärke verleihen, was zum Teil die Kraft der Vorstellungskraft symbolisiert, freien Willen zu geben und Veränderungen zu bewirken.“

Kathy Hessel